分类： 艺术学 >> 美术与书法 发布时间： 2025-12-06 合作期刊: 《创意设计源》
摘要：【目的】研究旨在探讨中国重大题材油画创作的艺术特征与发展脉络，分析其在构建国家历史记忆、民族认同和文化话语权中的重要作用，为中国主题性美术创作的实践提供理论参考。【方法】采用文献研究、图像分析与个案研究相结合的方法，选取中国美术学院创作的代表性作品，从苏俄油画借鉴、光影运用、叙事特征、“影视式”图景演进、绘画性与主体意识等维度进行系统分析。【结果】研究发现：中国重大题材油画创作在继承苏俄现实主义传统的基础上，形成了独特的“意象之光”表现手法；其通过连环画叙事特征与“影视式”图景的融合，拓展了历史主题的表现维度；创作者主体意识的凸显使作品兼具国家意志表达与艺术个性；纪念性与史诗性的结合强化了作品的民族认同功能。【结论】中国重大题材油画创作通过艺术语言的不断创新，不仅丰富了现实主义美术的表现形式，也为国家文化记忆的塑造提供了重要载体，对增强文化自信具有深远意义。
分类： 艺术学 >> 美术与书法 发布时间： 2025-12-04 合作期刊: 《创意设计源》
摘要：【目的】为了把握龙、蛇形象的文化结构与功能属性，解构其形象的元素转化与复合特征，重新审视龙、蛇形象的艺术表现。【方法】立足于神话与艺术，通过历史记忆与文化意涵，从形、意、象的角度，追溯龙、蛇形象的历史演化与象征意义。【结果】探索了龙、蛇形象的构造机制，揭示了人与龙、蛇形象的复杂关系。【结论】传统纹饰以多元互动的方式，形塑了古人的精神世界与物质世界，反映了神话的文化形态，并将龙、蛇的形象融合，展现出高度艺术性，从而激活了其形象元素在多重语境中的艺术生命力，也体现了其深厚的文化内涵。
分类： 艺术学 >> 美术与书法 发布时间： 2025-12-04 合作期刊: 《北华大学学报（社会科学版）》
摘要：怀素草书除个别有墨迹传世外，多数保存在历代刻帖或帖目中。通过帖目中帖名的比对，将疑似怀素临摹的作品析出比较，即可发现其曾大量临习王羲之的作品，这对认识怀素的师法有启发性意义。刻帖中另一种蜀本《自叙帖》与传世墨迹本不同，可见怀素生前书写过多本《自叙》作为“行卷”赠送名流显胃，唐代的很多传世书迹或许都有类似的背景。《大草干字文》先刻入宋群玉堂帖，明成化六年（1470）曾由余子俊在陕西西安翻刻一本。通过将美国安思远藏宋精拓本与明陕翻刻本的比对发现，明陕本的底本出自宋群玉堂本的晚拓本系统。
分类： 艺术学 >> 美术与书法 发布时间： 2025-12-03 合作期刊: 《豫章师范学院学报》
摘要：傅抱石客蜀时期正值中国全民抗战的重要阶段，他的人物故实画集中创作于这一时期。傅抱石的绘画作品少有对战争场面的直接描绘，他本人也没有直接参与抗战动员，故学界没有把他的绘画当作典型的抗战美术作品来研究，但他客蜀时期的政治生活和人际交游却展现出他在文艺抗战前线对民族精神的思考，他的爱国热情和抗战精神体现在他理论研究与绘画创作的互证当中。傅抱石深刻意识到了坚守民族精神对于长期抗战的重要性，通过对中国历史中大转折时代的描绘，强调中华文化独立自主的历史传统，彰显了中国人民顽强不屈的民族性格，进而证实了日本侵华战争的侵略属性。
分类： 艺术学 >> 美术与书法 发布时间： 2025-12-03
摘要：本文通过对中外历史、考古出土文献的梳理与考证，首先重新检讨了汉代关于“塔”的知识传播和明帝时期“塔寺”的有无及性质问题；其次，通过讨论《水经注》所记“襄乡浮图”的八柱结构与山东费县楼阁图的八角形结构和外形特征，讨论了这一独特的建筑形式在印度、犍陀罗佛教地区的起源、演变和东传问题，进而提供一些关于汉地“楼阁式佛塔”的新思考。
分类： 艺术学 >> 美术与书法 发布时间： 2025-12-03
摘要：白俄罗斯地区16至1世纪的宗教艺术呈现出东西方基督教艺术传统交汇融合的独特现象，东正教圣像画与天主教崇坛画在这一多宗教文化环境中并存发展，产生了艺术形象上的交流互动。本文在梳理历史语境的基础上，比较分析圣像与条坛画的艺术特征及其神学内涵，探讨两老在白俄罗斯宗教艺术中的互鉴机制和融合表现。白俄罗斯圣像画在保持拜占庭艺术传统的同时，引入文艺复兴和巴洛克艺术元泰，使圣像更具现实主义色彩：天主教崇坛画则通过本地化实践受到东正教审美影响。白俄罗斯的多元宗教格局，推动了视觉艺术的融合创新，不同教派共同尊奉的图像和融合风格的出现，反映出社会文化的宽容互动。
分类： 艺术学 >> 美术与书法 发布时间： 2025-12-03 合作期刊: 《西藏民族大学学报（哲学社会科学版）》
摘要：贡嘎曲德寺一层大殿壁画为佛传和佛本生故事，壁画在自然山水背景中通过色彩过渡、线条引导等营造了三层空间界域，同时将经堂的建筑空间与绘画内容相结合，建构了连贯性的视觉空间。在壁画的图像叙事中，通过多幅多瞬的视觉处理手法，绘制了佛传文本的多重叙述者，使壁画形成了丰富的时空一体维度。贡嘎曲德寺壁画在空间营造以及叙事模式中所体现出的审美之变，是藏传佛教艺术从“印度一尼泊尔”美学观念向中原审美观念靠拢的重大转变。在吸收融合中原山水画、故事长卷画等多种形式的构图模式和空间处理方式的基础上，贡嘎曲德寺壁画打破了棋盘式构图对空间秩序化的强调，追求绘画空间与时间的同一性与整体性，进而建构了流动的、可“游”的空间，延续了自敦煌壁画以来的中原绘画艺术的空间意识，是汉藏文化交融不断深化的集中体现。
分类： 艺术学 >> 美术与书法 发布时间： 2025-11-27 合作期刊: 《艺术传播研究》
摘要：明陈洪绶《升庵簪花图》中“簪花立于树下”的杨慎，是当时最优质的文人，却在“大礼议”博弈中惨淡收场，被谪戌到云南永昌卫。而“簪花”作为《升庵簪花图》的“画眼”，揭示了陈老莲所塑之升庵，非书斋文士之形象，而是自动取消了正常个体之社会属性的形象，这既丰富了我们对杨慎的想象，也让我们感受到陈老莲的自我投射。通过在微观史学视角下叙述“画中人”，有望挖掘关于一个时代或文化的其他隐藏假设的史料，并通过揭示统治者禁止或在其允许之外的人或事，去探究当时社会认为的“正常”之边界。在关注画中人物升庵的个体命运升降时，可更着眼于一些隐秘而不易察觉之处，例如个体的复杂态度、心中的信仰、行为符号等，同时也可以强调个体生命对社会观念主体的能动性，而这是在宏观史学视角中很难达到的。
分类： 艺术学 >> 美术与书法 发布时间： 2025-11-27 合作期刊: 《云梦学刊》
摘要：湖湘民间版画是湖南民众生活仪式中的重要媒介和工具，承载着一方水土的共同文化记忆和身份归属。透过湖湘民间版画图像，不仅可以了解一些关于湖南地理、生活民俗的文化记忆，还可以从图像的产生、流转与使用中，揭示其蕴藏的民族情感、礼仪德化和文化承续等文化价值。唤醒湖湘民间版画图像中的文化记忆，对于解密农耕时期湖南民众的生存智慧、构筑湖南人共有的乡情记忆、讲好新时代湖湘故事、增强民族文化认同感和凝聚力具有重要的现实意义。
分类： 艺术学 >> 美术与书法 发布时间： 2025-11-27 合作期刊: 《云梦学刊》
摘要：山水画的艺术世界里承载了时人对于生命意义的终极体认,画山水是为有限生命寻找永恒精神家园的生存实践。宋人身即山川、格致天理，而有明一代则出现了行游意象在画面中缺席的图像新变，图式变指向心学转向下更为广阔的时代观念之变。明人以“无人己，无内外”脱离经验认知主义局限，指向人与万物无有限隔、化合为一的共在境界。而明代流行的白云覆青山的图像范式，则表现了“气”所具有的贯通、感通等特质，云山“同此一气”证成万物一体何以可能。明人以隔岸家舍、移家江村回返“本真之乐”，聚焦其“以形媚道”场域的变化能够说明体道“即存有即活动”的本质。行游意象的“不在场”实是解构本体之无、无“有”之无而导向自然、生命、意义相和合的“一个世界”。重新发掘山水寻道的意涵，有助于回到人与自然的本真关系，通达万物一体、万有相通的境界，对治生存价值失落、生存意义消解等当代精神危机。
分类： 艺术学 >> 美术与书法 发布时间： 2025-11-27
摘要：本文围绕《中华民间工艺图说》展开研究，本书基于1941年8月，因“抗战内迁”于西南一隅的中央博物院发起的“四川手工业调查与采集”工作而修订完成，成书作者谭旦冏。时任四川省立艺术专科学校的教员谭旦同借调于中央博物院，全程参与并主持了本项目的考察工作。“四川手工业调查与采集”考察着重于四川南部及西部的手工业脉络传承，收集到实物标本1200余件，并完成大量的影像材料和绘图资料整理工作。本次工作开展，一方面是缘于中央博物院基于博物馆展陈资料积累的实际需求，同时也受到现代史学与研究范式的影响，侧面亦反映出知识分子对于民众教育和社会现代改造的重视。当然，复杂的时局与实业思潮的影响，都赋予本次考察以更迫切的期望。1945年，手工业调查宣告结束，谭旦冏集成报告《中华民间工艺图说》于1956年经由“中华丛书委员会”出版发行。本文认为，《中华民间工艺图说》以西南一隅的工业传统考察成果为依据，加之以“中华民间工艺”之称谓并向公众普及，其本身即有着诸多讨论的空间与价值。本文由成书背景、体例框架、书籍影响等方面深化文本研究，探讨书籍在社会语境、学术演进和学科建构中的价值方位。研究认为，本次考察折射出中博院对民间文化、艺术与工业的关注较之1930年代更具体系，在治学理念、工作路径、方法和目的更为明确，研究推动了学界对西南一隅深厚的工艺传统的认知，并促进了多学科体系的萌发。
分类： 艺术学 >> 美术与书法 发布时间： 2025-11-19 合作期刊: 《金钥匙(汉文、蒙古文)》
摘要：本文从中国传统节气和其历史渊源及它们在美术课中的价值与意义展开陈述，再从节气和节日在美术课题材中的图像符号和呈现方式展开详细论述，最后以节气和节日沁入美术课的现实路径来阐述其中的文化元素和创新理念。在美术课程中引入节气和节日，以思辨研究方法通过渐进关系增强对自然美和形式美的理解，认识到“理解、认知、思考、研究、应用、实践”的递进关系，丰富美术知识修养和内涵，提升对意象美、民俗美、形式美的认识。
分类： 艺术学 >> 美术与书法 发布时间： 2025-11-19 合作期刊: 《金钥匙(汉文、蒙古文)》
摘要：王延青是内蒙古油画创作的代表人物和领军人物之一。在其半个多世纪的艺术创作中，就题材论，主要体现在三个方面：一是草原生活题材，二是革命历史题材，三是历史文化题材。本文对王延青的艺术创作进行了概括式回顾和总结，以期梳理出比较明确的脉络，为内蒙古的当代美术研究和美术创作提供个案参照。
分类： 艺术学 >> 美术与书法 发布时间： 2025-11-19 合作期刊: 《金钥匙(汉文、蒙古文)》
摘要：内蒙古自治区拥有独特的草原自然生态与文化资源,本文以 自治区红色文化精神主题油画创作为主要研究对象，通过梳理地域性红色文化资源，从文化学的视角对红色文化发展的人文背景进行分析，探讨作品呈现的创作规律、时代风貌与审美特征。进而寻找新时代油画创作中红色文化资源传承与发展的路径，以期为地域性红色主题美术创作研究提供新的线索与思路。
分类： 艺术学 >> 美术与书法 发布时间： 2025-11-19 合作期刊: 《金钥匙(汉文、蒙古文)》
摘要：水墨和独有的审美趣味是中国写意画的重要特色，既有鲜明的民族性，又有丰富的审美内涵。在中国水墨写意画的创作过程中，水墨蕴含了丰富的思想价值和特殊的艺术魅力，在思想方面，既有对生命的文化思考，也有主体的情感体验；在形式方面，既有不同类型的图式语言，也有对生命理趣的抽象表达。以水墨作为媒介所构成的线和墨象变化，在不同时代构成不同的形式面貌，反映了关于生命哲思、理趣、意味、表现等多方面的文化与内涵。中国水墨写意中的关于精神的思考和文化的意味有着鲜明的独立性，或充满由园诗意，或有看内在的生命契机，其实践往往具有浓郁的民族特色和文化品质。对水墨写意精神的发扬有利于传统绘画的进一步发展，在运用水墨创作的过程中，在不断吸收古今水墨写意文化思想的基础上，融合或吸纳西方绘画的造型和创作观念，是具有积极意义的，在此基础上，尝试构建新的水墨写意表现语言。
分类： 艺术学 >> 美术与书法 发布时间： 2025-11-19 合作期刊: 《金钥匙(汉文、蒙古文)》
摘要：汉墓壁画作为中国古代绘画艺术的重要组成部分，具有极高的艺术价值和文化内涵。对壁画的绘画形式语言进行分析，挖掘其内在的价值与意义，并提出相应的保护、传承及教学策略和方法。古代壁画的保护不仅是对优秀文化艺术的一种尊重，也是对我们国家历史和文化的一种传承。将汉墓壁画绘画形式语言引入高校壁画教学中，不仅可以丰富学生的艺术视野，还能提高学生的绘画技巧和艺术修养。
分类： 艺术学 >> 美术与书法 发布时间： 2025-11-19 合作期刊: 《金钥匙(汉文、蒙古文)》
摘要：写意人物画的创作方式是通过笔墨来表现主题，这种表现方式是写意人物画意向造型的核心。在创作过程中，艺术家会根据自己的情感来调整笔墨关系，以突出作品的典型性和表意性。在写意人物画的创作中，情感的运用可以帮助画家展现其思想和个性，并且可以避免单纯依靠传统技巧来使用笔墨，可以让作品呈现出独特的风格和情感。
分类： 艺术学 >> 美术与书法 发布时间： 2025-11-19 合作期刊: 《金钥匙(汉文、蒙古文)》
摘要：内蒙古美术类 “非遗 ”除了具备一般 “非遗 ”的共性特点之外，还有着地域性、民族性特点，以及 “美术 ”属性的差异化表现。不论是内蒙古的地域性和民族性特点，还是美术类的独特艺术表现，都呈现出内蒙古美术类“非遗”的发展优 势，即地域优势、文化优势与经济优势。
分类： 艺术学 >> 美术与书法 发布时间： 2025-11-13 合作期刊: 《敦煌研究》
摘要：涅槃经变图位于麦积山石窟第127 窟内北壁龛上部，目前少有研究者关注图中植物图像。文章利用此壁画的数字化成果及线描图等，对该壁画中出现的扇形叶树、白杨、垂柳样式及内涵梳理分析，并通过图像学方法，以从先秦至北周不同的历史时期的样式为纵轴，以不同地区的同类样式为横轴，在此坐标中进行对比分析，得出本图中的植物图像应受北魏末期河洛地区中原文化的直接影响，并可追溯至东晋及南朝早期。
分类： 艺术学 >> 美术与书法 发布时间： 2025-11-13 合作期刊: 《敦煌研究》
摘要：几何纹样是敦煌石窟图案艺术中不可或缺的组成部分，自身具有很强的趣味性和规律性，是一种构成规整的艺术表现形式，莫高窟较长时间地流传着。敦煌北朝几何纹样主要以点、线、面、体构成的菱形、方格形、多边形、三角形等有规则的图纹，经往复、重叠、交错等形成各种形体，结合自然物象创造出单线、复线、点线、斜线为主的构成样式。跨越北朝几个时期的敦煌几何纹样都呈现出了自身不同的形式和特点，与律动活跃的植物纹、动物纹等形成强烈的对比，使整个洞篇壁画中的装饰艺术有动有静，动静结合，达到画面的平衡，起到规范、整合的作用。关于莫高窟北朝石窟中所见的几何纹样，学术界尚未依时代系统、全面、详细地研究梳理。本文通过全面调查几何纹样的分布情况，手绘提取几何纹样白描线稿，复原壁画图案本真，在清晰的白描复原的基础上，探索莫高窟北朝石窟中几何纹的特点和演变规律。
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