社会风尚与女性审美：汉代漆妆奁研究

分类： 艺术学 >> 艺术学理论 发布时间： 2025-12-06 合作期刊: 《创意设计源》

米华 刘如

摘要：【目的】探究汉代漆妆奁除日常实用功能外，所蕴含的女性情感指向及象征性的文化含义。【方法】以汉代漆妆奁为研究对象，通过阐释其形制特点与历史发展脉络，分析器物背后所隐含的汉代女性审美文化的多面性。【结果】从自觉选择到社会规训，汉代女性的审美文化既是在特定社会语境下自觉选择的结果，也是在礼制教化与家庭教育的影响下塑造而成。【结论】这一研究为探讨汉代女性的生活样态及审美取向提供了珍贵的视觉文本，拓展了传统造物文化研究的一种新视角。

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禅宗思想与波普艺术的后现代转向

分类： 艺术学 >> 艺术学理论 发布时间： 2025-12-04 合作期刊: 《海南大学学报(人文社会科学版)》

曹晓寰

摘要：20世纪60年代，波普艺术大成于美国。这一时期正是禅宗思想在西方传播的高峰期。禅宗思想在美国经历了“调和”“重构”等处境后形成一种美学化、世俗化的理论，为波普艺术的理念转变提供了必要条件。波普艺术的主要代表罗伯特·劳森伯格、安迪·沃霍尔、贾斯珀·约翰斯等人策略性地吸收了禅宗思想，并对其进行了创造性转化。他们基于禅宗的“空”“平常心”“不二”“顿悟”等进行艺术实验的部分，最终构成波普艺术的重要内容。波普艺术的贡献之一是促成了艺术由现代到后现代的转向。这一转向不仅加速了西方艺术发展的进程，并且对广阔的文化领域产生了深远影响。

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符号·生命·幻象——苏珊·朗格论艺术的表现方式与生成机制

分类： 艺术学 >> 艺术学理论 发布时间： 2025-12-03 合作期刊: 《成都理工大学学报（社会科学版）》

赵洁

摘要：苏珊·朗格是20世纪美国最著名的女性哲学家，也是艺术符号美学的代表人物。朗格广泛采纳哲学、美学、心理学的思想质素，从艺术的表象到本质，层层深入地探讨了艺术的存在方式。她将符号与形式看作艺术的表现，将情感与生命看作艺术的本质，创造性地以抽象与幻象的建立探讨了艺术的生成机制，最终颗合了艺术创作的“表现说”与“形式说”，提出“艺术是人类情感的符号形式的创造”这一命题，对后来的美学发展产生了深远的影响。

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作为“自动图像”的AIGC：一个后人类的视角

分类： 艺术学 >> 艺术学理论 分类： 交叉学科 >> 交叉学科 分类： 哲学 >> 美学 发布时间： 2025-12-03 合作期刊: 《民族艺术研究》

张宗伟 张诗弩

摘要：作为一种新质生产力，人工智能生成内容（AIGC）的崛起标志着图像生产从人类中心转向技术驱动的范式革命。AIGC通过算法黑箱与潜空间漫步，将图像生成从人类创作意图中剥离，形成自动化、非人化的“机器语言”。追溯从摄影术到机器视觉的媒介与思想谱系，在后人类的视角下我们可以发现，作为一种“自动图像”，AIGC对主体性、技术伦理和视觉权力都进行了某种重构。AIGC不仅消解了传统图像的索引性与原真性，而且通过“速度暴力”和“后人类凝视”重塑了感知秩序。在“后人类世”，我们需要重构人机共生的伦理框架，以应对自动化时代的技术僧越与认知贫困化危机。

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大智若愚：科幻电影中的疯狂科学家

分类： 艺术学 >> 艺术学理论 发布时间： 2025-11-29 合作期刊: 《北华大学学报（社会科学版）》

黄鸣奋

摘要：疯狂科学家是科幻作品中的常见人物，在科幻电影中往往充当体现题旨的情节枢纽。这类形象既体现了科研活动不守常规、旨在创新的特点，又反映了科技工作者迷失自我、走火入魔的可能。从创意的角度看，疯狂科学家可能因为异于常人的言行举止而惹是生非，因为沉迷于研究项目而难以自拔，因为追求挑战性目标而经历人生的大起大落。围绕他们而构思的情节不仅使科幻电影得以增强自身的类型性，而且有益于观众对于科学、科学家和科学工作者定位的深入思考。

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比较视野下的奇幻电影与科幻电影

分类： 艺术学 >> 艺术学理论 发布时间： 2025-11-29 合作期刊: 《北华大学学报（社会科学版）》

黄河清

摘要：幻想是引领人类超越现实的强大心理动力，随着人类知识的专门化、系统化而产生不同形态，并推动文化生产的发展。奇幻文化和科幻文化便是在上述历史演变中形成的，奇幻电影和科幻电影则是它们的具体分支。在后现代语境下，这两类电影既因为所采用的参照系不同而彼此相互区别，又由于最大限度地博取观众注意力的共同需求而彼此渗透。对上述现象的深入研究有助于把握当下艺术创意的发展趋势。

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课程思政理念下红色歌曲在音乐教学中的应用

分类： 艺术学 >> 艺术学理论 发布时间： 2025-11-29 合作期刊: 《北华大学学报（社会科学版）》

张春博

摘要：“课程思政”立足于落实立德树人根本任务，属于综合性的教育理念，是将各科目教学与思想政治教育进行有机融合，实现科目之间协同开展思想政治教育工作的新型教育形式，其本质是将“育才”与“育德”有机结合，教育引导学生牢固树立和践行社会主义核心价值观。作为与时代命运紧紧相连的一种艺术形式，红色歌曲是伴随中国共产党在长期革命奋斗中逐渐产生并不断发展起来的，其内容大多歌颂革命先辈的大无畏精神，歌颂人民群众在生产生活中形成的坚定意志和优良品格。红色歌曲本身兼具艺术性和思想性，通过对“课程思政”与红色歌曲二者概念及关系的深入探析，拓展将红色歌曲应用于音乐教育之中的实践路径，可以消弹艺术类课程与思想政治教育之间的学科鸿沟，对提升音乐教学质量和思想政治教育效果均具有重要意义。

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一种跨媒介艺术学的构想

分类： 艺术学 >> 艺术学理论 发布时间： 2025-11-27 合作期刊: 《艺术传播研究》

唐宏峰

摘要：跨媒介艺术学包含艺术理论一艺术媒介本体论、艺术史一跨媒介艺术史、艺术批评一综合媒介艺术批评的体系架构。首先，将媒介放置于艺术研究的核心位置，通过连通艺术媒材和艺术传媒两个层面，可以将艺术的完整过程理解为媒介操作的实践系统，确立艺术媒介本体论。其次，可将跨媒介艺术史的基本模式总结为三个层面，即总体性精神条件一共生、总体性社会条件一互动、总体性感知条件一通效，这三方面提炼各门类艺术在历史发展中的跨媒介共通交融的基本模式。最后，应提倡综合媒介艺术批评，对当代高度媒介化的艺术现实进行分析，思考文本一图像、视觉一听觉、身体一内容这三种最基本的媒介通感，形成对多样媒介混杂的综合认同。

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象征主义艺术理论及其在中国的影响

分类： 艺术学 >> 艺术学理论 发布时间： 2025-11-27 合作期刊: 《艺术传播研究》

廖婧

摘要：象征主义艺术理论作为跨学科研究的重要领域，其核心概念与体系可在不同学科中呈现出不同的阐释。该理论于20世纪80年代传入中国后，逐渐发展为影响中国国内艺术理论与实践的重要思潮。梳理相关文献可发现，该理论的核心内涵主要包括“象征符号”“象征意义”“结构”三方面：象征符号作为意义载体与中介，体现主客体互动的生成性；象征意义强调文化语境中的动态生成与开放性；结构理论则揭示符号形式与社会文化的深层关联。在中国，该理论的发展经历了三个阶段：20世纪80年代的初步探索，以译介卡西尔与苏珊·朗格的著作为主；90年代转向多元化应用，涉及文学、音乐、美术等领域；进入21世纪后更注重实践，尤其是在文学创作与文化阐释中形成了本土化特色。象征主义思潮推动了中国艺术研究的认识论转向，促进了相关的跨学科对话，但也过度强调了符号建构性，可能导致意义的随意化。未来的相关工作应平衡符号的开放性与客观性，进一步探索中国本土象征体系的多元性、艺术文本的结构特征及地方性知识的理论转化，以构建更具自主性的艺术理论体系。这方面的研讨有利于深化对西方理论中国化的理解，为中国艺术的当代创新提供方法论参考。

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太平洋岛国艺术资源的发掘、保护与传播

分类： 艺术学 >> 艺术学理论 发布时间： 2025-11-27 合作期刊: 《艺术传播研究》

赵硕

摘要：太平洋岛国艺术资源作为物质与非物质形态复合体，具有丰富的文化内涵与多元价值，但在现代化进程和当代气候变化下，亦面临着传承危机、资源匮乏及系统性保护不足等现实问题。对此，可采取以社区为主体、以科技为支撑、以活态传承为核心的艺术资源保护策略，并通过数字化手段与生态保护区建设来实现艺术资源的可持续管理。在太平洋岛国艺术资源的创新传播路径方面，可倡导构建中国与太平洋岛国之间的文明互鉴机制，推动太平洋岛国艺术融入全球文明对话，为全球南方国家的文化艺术保护与传播提供新范式。

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艺术与审美的离合及本体重构 ——兼论艺术泛化时代的定义可能

分类： 艺术学 >> 艺术学理论 分类： 哲学 >> 美学 分类： 中国语言文学 >> 文艺学 发布时间： 2025-11-27

彭成广

摘要：“定义”艺术既是艺术史命题，更是美学难题。艺术与审美的理论“区隔”主要体现在二者的“非必要性”关系、“意义”的呈现与构建、“意图”的先与后、“外延”的大与小、“认知”的有与无等区分中。艺术与审美的“离合”关系是二者“自我特殊”的重要路径，是真理的敞开方式和存在的自我展现，且具有人类学意义上的本体需要根源。当代“艺术泛化”表征出艺术的多元化表达和跨界实践，它从现实层面要求不断重新“定义”艺术；艺术的当代定义须遵循重回“技术”与“物质”性、建基于自我指涉的知觉“形式”、考察作为“行动”与“事件”的艺术等可能性原则。

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艺术能否定义及如何定义——丹托的艺术本体论建构

分类： 艺术学 >> 艺术学理论 发布时间： 2025-11-27 合作期刊: 《德州学院学报》

苑少波

摘要：受安迪·沃霍尔《布里洛盒子》的启发，也是为了回应19世纪以来的艺术史突变，丹托终其一生执著于艺术本体论的探讨，思考焦点为艺术能否定义以及如何定义。丹托最初的艺术本体论思考体现在《艺术世界》这篇论文中，他指出，层出不穷的新作品之所以能进入艺术世界，正赖于自我更新的艺术理论和艺术史的保驾护航。作为对迪基“艺术惯例论”的反驳，丹托对自己的艺术本体论重新进行了系统思考，《寻常物的嬗变》将艺术的本质归结为双重属性——指涉现实和独特的呈现方式。丹托生平最后的著作《何谓艺术》延续了其一贯的艺术本体论思考，在对《寻常物的嬗变》中的艺术双重属性进行隐喻式整合时，将艺术定义为“白日梦”，并借用康德的美感理念进一步佐证并完善了自己的艺术定义。

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审美教育视角下纪录片资源开发策略研究——提升艺术生综合思维素养的路径探索

分类： 艺术学 >> 艺术学理论 发布时间： 2025-11-27 合作期刊: 《知识文库》

廖晓卉

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计算创造与意义创建——AIGC语境下数字艺术的人机共创研究

分类： 艺术学 >> 艺术学理论 发布时间： 2025-11-27 合作期刊: 《山东社会科学》

田少煦 夏文英

摘要：随着技术演进、大数据集的普及应用，以及计算机算力的持续增强，生成式AI技术在人工智能生成内容领域已完成具象化实践。在创意领域大规模开展人机共创之前，明确AI的技术贡献，有助于人类在技术共享生态中重新审视自己的角色定位。因此，需要厘清生成式AI、AIGC、生成式AI艺术之间的关系，分析生成式AI艺术所呈现的辅助、模仿、独立三种不同层级的生成方式。同时，阐明生成式AI艺术涌现背后的技术原理，以揭示机器独立于人类的计算创造力。鉴于AI在处理问题和理解意义上的独特优势与固有局限，数字艺术可以向发现问题并着力进行意义创建的新路径拓展，从而在缺陷互补、优势增强的人机协作中发挥最大创造力，走向“去中心化”的人机共创新未来。

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存在与超越——公共艺术中以空间、场域为蓝本实现的 观念感知

分类： 艺术学 >> 艺术学理论 发布时间： 2025-11-27

高晨莹

摘要：　 以近期建筑师、事务所在村镇范围创作的公共艺术作品为例，尝试分析与乡建伴生的装置艺术、多媒体艺术、环境艺术、大地艺术等不同归类的作品，进一步探讨“公共艺术”之于设计和当代艺术的定义和边界；关注此类型艺术创作中的主体、媒介及其观看方式和观看对象在信息传播空前丰富的时代下带来的表达方式的变化，同时通过与部分当代艺术家的空间装置作品中的美学、文化学特征做对比分析，充分探讨、展望此类作品在艺术创作领域的价值和意义；进而讨论在乡村建设过程中出现的大量公共艺术的作品是否实现了某种意义上的观念传递和感知。

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符号.叙事.共情：中华民族共同体视域下新疆红色电影中红色基因的三维建构与时代阐释

分类： 艺术学 >> 电影学 分类： 艺术学 >> 艺术学理论 分类： 新闻传播学 >> 传播学 分类： 马克思主义理论 >> 马克思主义基本原理 分类： 中共党史党建学 >> 中共党史党建学 发布时间： 2025-11-19

任冠宇 王群壹 任庆银

摘要：新疆红色电影作为新疆文化叙事的重要载体，在新疆解放七十余年、自治区成立七十年的创作历程中，生成了一种独特的艺术表达体系。《冰山上的来客》《花儿为什么这样红》《杰米拉》等一众优秀的红色电影作品让我们看到了来自边疆的独特的民族与地域文化，也让我们看到了神州大地上生发出的多民族共同奋斗的特色文化与红色基因。以马克思主义文化理论与习近平文化思想为指导，从象征、叙事、情感三大维度研究，可以系统剖析出新疆红色电影中红色基因的艺术呈现与精神升华。新疆红色电影通过自然意象与物质符号的隐喻建构、历史与现实交织的叙事策略、多元情感融合的共情机制，实现了红色基因与边疆特色的深度耦合，为铸牢中华民族共同体意识提供了深刻的影像实践。

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东北抗联精神的视觉转化与美育传承推进路径研究

分类： 艺术学 >> 艺术学理论 发布时间： 2025-11-13

贾玉民 宋超 张华斌 于景宇 孙金焰 唐国益

摘要：东北抗联精神作为中国共产党人精神谱系的重要组成部分，需突破文本叙事局限实现当代传承。本文基于美术学与美育研究的交叉视角，聚焦"视觉转化"核心环节，系统探究抗联精神如何通过历史图像、公共艺术、文创产品、数字艺术及文旅廊道等多元形态实现创造性转换。研究构建了以"高校美育"与”文旅融合"为双轮驱动的传承路径：一方面将视觉成果融入高校美育课程，实现文化精神的代际传递；另一方面结合吉林省文旅发展战略，通过艺术赋能激活红色文化遗产的当代生命力。本研究为红色文化传承与美育功能拓展提供实践与理论参考。

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现代艺术本体论的困境与“一画”论带来的解题契机

分类： 艺术学 >> 艺术学理论 分类： 哲学 >> 美学 分类： 哲学 >> 马克思主义哲学 发布时间： 2025-11-13

黄贤春

摘要：现代艺术本体论沿袭传统“内艺术学”思路，始终走不出还原论带来的矛盾对立困境。还原论或内艺术学的错误实质在于，均从艺术之内局部出发来看待艺术整体，且持孤立静止视角，这种还原性思维作为简单性思维严重忽视了艺术的复杂性。艺术具有过程与关系、整体与部分、分离与聚合、人与物、精神与物质等交织在一起的复杂性，只有作为复杂性思维的整体性思维才能整合这一切。石涛的“一画”论正是整体性思维的结晶，能给现代艺术本体论研究带来突破的契机。

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当代艺术长城形象的跨媒介阐释

分类： 艺术学 >> 艺术学理论 发布时间： 2025-11-13

孙琳

摘要：长城是中华民族的象征，也是当代艺术的重要题材。在当代艺术中的长城形象不再是静态的历史遗迹，而是动态的跨媒介装置。当代艺术家通过媒介材料的重组，建构大型长城装置艺术的“视觉奇观”。跨媒介的形式使作品在时间和空间上具有开放性，调动观者的参与和多元感知。身体是行为艺术的重要媒介，以长城为主题的行为艺术中，身体既是媒介也是意义的生产场。个人身体以不同方式呈现与长城的宏大叙事形成张力，探讨个体身份与社会集体身份的关系。跨媒介艺术激活了与长城有关的个人记忆和集体记忆，媒介转化、跨媒介装置等技术手段，以及观者的跨媒介感知，建构了实在的、象征性的、功能性的长城“记忆之场”。

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关于“艺术生成”的哲学思考

分类： 艺术学 >> 艺术学理论 分类： 哲学 >> 美学 发布时间： 2025-11-13

黄贤春

摘要：艺术世界是复杂性程度极高的世界，其涉复杂性诸问题亟待研究。老子宇宙生成论蕴含深刻的复杂性哲学思想，是艺术复杂性问题研究重要的理论资源。它启迪我们将宇宙按演化逻辑划分为三个具有规律延伸关系和规律断裂事实的等级世界，从而可为人们理解艺术复杂性提供理想时空架构：相对无约束的高能微粒子群世界（元生级）、受初步约束的有形物世界（初生级）和受到高度约束并具有处理复杂信息能力的有意识生物世界（再生级）。艺术得以生成的逻辑起点在于，处于再生级的人能与元生、初生级事物互动，通过“被动截取”与“主动截取”产生对元生级物之物理连续统的“截量”，该截量作为离散形式系统内含三个层级的相应规律或关联。以之为初始组织依据可对各层级事物进行“均质化”，即对各层级事物的层级本有约束定性进行消解或弱化，达到规律断裂，形成具有自规定或近似自规定特性的“准均质物”。在这个意义上，该截量又被称为“元级准均质物”。作为同质且具有差异离散形式的群集，准均质物可随时接受他者的再规定。由于以元级准均质物内含形式系统作为组织依据，层级准均质物之间可在规律上协调呼应。当各层级的准均质物由于一些特殊契机而发生跨越层级时空的系统性联动时，则产生了具有规律延伸作用的“均质物”。均质物是元级准均质物形式系统纵向约束强规定性与层级准均质物形式系统横向开放弱规定性的统一，具有层级间纵向运作联动和各层级内无限开放双重特性。该双重特性使均质物成为艺术生成的关键：人的经过均质化了的内在生活可以通过均质物的横向开放与纵向规律延伸作用而与其他事物深度结合，形成定形物，最终构造出具有规律延伸关系和规律断裂事实的个性化超系统。反过来说，正是该种类超系统赋予被裹挟而入的、包括人在内的各无定形物以新的关联和性质。此即“艺术生成突现”原理。其本质性的规律延伸和断裂是一切艺术价值得以产生的客观基础，同时也是艺术悖论不断产生的总根源。

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