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2025年11月2日,“AI赋能创意策展与社会美育”第四届视觉艺术管理教学研讨会在西安美术馆二层公共空间进行。本次教学研讨会由中国艺术管理教育学会、西安美术学院主办,西安美术学院学科建设办公室、西安美术学院艺术人文学院、西安美术馆承办,陕西省美术家协会策展委员会、西安市美术家协会策展委员会支持,全国十所高等美术院校艺术管理系协办。
西安美术学院青年教师、策展人 杨西 本次研讨会以“AI赋能创意策展与社会美育”为主题,邀请来自全国重点美术院校的艺术管理专业专家学者齐聚一堂,共同探讨AI赋能语境下创意策展与社会美育的核心价值与创新路径。研讨会由西安美术学院艺术人文学院青年教师、策展人杨西主持。
湖北美术学院艺术人文学院艺术管理系系主任、副教授、硕士生导师 任珊珊 湖北美术学院艺术人文学院艺术管理系主任、副教授、硕士生导师任珊珊作《社区友好型场景构建的艺术管理教学实践》的主题报告。她聚焦湖北美术学院艺术管理学科的在地化实践与学科主体性建构,以回应一个核心命题,即在技术迭代加速的语境下,如何构建不被替代的学科语言,并为学生铺设具有持续生命力的发展场域。她谈到:在未来,学科建设将继续以社区为导向、以场域为课堂,探索艺术管理教育在地方文化生态中的不可替代性。
四川美术学院艺术人文学院艺术策划与管理系主任、副教授、硕士生导师 李庚坤 四川美术学院艺术人文学院艺术策划与管理系主任、副教授、硕士生导师李庚坤作《四川美院策展人才培养模式探索——以“生成计划”项目为例》的主题报告。他指出中国当代艺术生态中批评与策展职能日趋分离的问题,以及学生实践机会匮乏、与作品对话能力薄弱、跨专业协作经验缺失等问题。为此,他谈到两年前启动的“生成计划”,不仅锻炼了学生的项目执行与跨专业协作能力,更推动其从文本策展走向身体经验,从主观构想转向与艺术家、空间的实质性对话。他谈到在未来将继续强化此类实践教学,在理论与现场的张力中,培养具备批判力、操作力与主体意识的策展新生力量。
鲁迅美术学院副教授、硕士生导师 张磊 鲁迅美术学院副教授、硕士生导师张磊作《代码、算法与情动生成——AI时代当代艺术展览的重构》的主题报告。她分享了一项尚在探索中的研究与实践项目,该项目源于她近年来对德勒兹“情动理论”与人工智能生成算法之间关联的思考,探索算法是否可能构建一种具有流动性、互动性与生成性的“情动场域”。她谈到,当前人工智能在图像、视频等生成模型方面主要可归纳为生成对抗网络、扩散模型与强化学习三类。它们分别体现风格再现、创意自由与实时交互等特征,但也存在部分问题。她尝试从三个路径进行回应:一是推动算法的“去领土化”,打破其固有逻辑对情感生成的限制;二是通过策展实践的“解域化”,在技术结构中注入人的判断与干预;三是强调观众主体性的激活,培育具备批判意识的情感互动能力,形成“观众—算法—作品”之间的动态循环,以在面对技术不可逆的演进中,寻找艺术与算法共生的可能路径。
湖北美术学院艺术人文学院文化产业管理教研室主任、硕士生导师 辛宇 湖北美术学院艺术人文学院文化产业管理教研室主任、硕士生导师辛宇作《基于OBE理念的<艺术市场学概论>“VSP”产教融合模式实践》的主题报告。他从教学角度对《艺术市场学》这一课程进行了分析,他谈到这门课程旨在探索在地方性语境中构建理论与实践相结合的教学路径。课程以OBE教育理念为指导,围绕价值引领、技能提升与项目孵化三个维度,构建“VSP”教学模式。在教学实践中,他注重引导学生正确认知艺术市场的本质与伦理,强化鉴赏能力、表达能力和项目实操能力,为学生奠定可持续的专业基础,并在产学研融合中探索在地化艺术管理教育的可能路径。
天津美术学院艺术与人文学院艺术管理系副主任、副教授、硕士生导师 鞠高雅 天津美术学院艺术与人文学院艺术管理系副主任、副教授、硕士生导师鞠高雅作《基于SGS模型的艺管人才培养与教学模式探索》的主题报告。她立足于当前艺术生态的扩展与文旅融合的时代背景,谈到天津美术学院艺术管理系尝试构建一种以“项目孵化”为逻辑的人才培养路径,通过借鉴SGS门径管理理论,将艺管人才的培养过程视为创意项目的孵化过程,形成阶梯式实践教学体系,以提升学生的综合实践能力与市场适应力。她谈到这一模式通过对校内外资源渐进式导入,在可控风险中提升学生的实战素养,力求在“大艺术”视野下,培养兼具创新意识、执行能力与商业思维的艺术管理人才。
鲁迅美术学院人文学院艺术管理系主任 冯超 鲁迅美术学院人文学院艺术管理系主任冯超作《艺术管理教育的在地实践机制研究》的主题报告。他指出在地实践是艺术管理教育回应区域差异、激活地方艺术生态的重要路径。面对本地艺术市场基础薄弱、资源有限的现实,他主张突破“单向输出”的教学模式,构建以项目为纽带、多方协同的共生机制,推动教育实践深度融入城市文化进程,促使学生直面真实社会需求与文化治理议题,逐步掌握资源整合、跨领域协作与公共沟通的能力。他认为,地方经验并非局限,而是通向学科普遍性的重要路径——唯有在现实土壤中生长的教育,才能形成可持续的学科生命力。
广州美术学院艺术与人文学院艺术管理学系主任、副教授、硕士生导师 沈森 广州美术学院艺术与人文学院艺术管理学系主任、副教授、硕士生导师沈森作《艺术管理教育的“黑箱”革命——从“工具箱教学”到“反思性实践”》的主题报告。他谈到在人工智能的深度介入下,提升人文学科与艺术管理教育效率的同时,也引发了关于知识生产与思维深度的系统性反思。当前,AI工具在教学中被广泛使用,导致思维的趋同与批判意识的弱化。在此背景下,教育者需警惕将大学教育降格为纯粹的职业训练,而应重新强调人的主体性与反思性实践,引导学生将AI视为辅助工具而非替代性主体,通过怀疑、对话与反思,重建人在知识生产中的核心地位。
中国美术学院艺术管理与教育学院艺术管理系专任教师 郑永松(盛可佳代为宣讲) 中国美术学院艺术管理与教育学院艺术管理系专任教师郑永松(盛可佳代为宣讲)作《行动、感知、联结——翻开艺术管理课堂的三篇章》的主题报告。他谈到艺术管理教育正面临从“知识导向”向“行动导向”的范式转型。主张以项目制教学重构课堂,围绕艺术机构运营、市场传播、AI应用等现实议题,推动学生在真实语境中理解管理逻辑,并在使用技术工具的同时保持批判反思,例如审视人机协同中感性判断的价值边界。他谈到艺术管理不仅是资源的理性配置,更是对情感体验的塑造。教学的核心因而从工具掌握转向对人的感知力的培养,使艺术管理区别于一般管理学科,成为深植于人文精神的实践领域。
广州美术学院艺术与人文学院艺术管理学系教师 苏梓钊 广州美术学院艺术与人文学院教师苏梓钊《“面对不确定性的能力”——关于艺术管理专业实践教学的一些思考》的主题报告。他尝试构建以“情境认知—敏捷行动—意义建构”为核心的实践教学模型,通过引导学生深入真实文化现场、开展限时策展马拉松、进行原型测试与叙事复盘,使其在高度仿真的不确定环境中,习得定义问题、迭代方案与编织意义的能力。在此过程中,AI应被视作“副驾驶”,即负责处理信息、模拟选项,而学生则专注于价值判断、情感连接与文化建构。他谈到艺术管理教育的使命是培养他们成为能在任何风浪中自主航行的“水手”。教师角色也需从知识灌输者转变为学习环境的设计者与教练,与学生同行,在不确定中共同开窗探路。
西安美术学院艺术人文学院艺术管理系系主任 朱平 西安美术学院艺术人文学院艺术管理系系主任朱平作《项目制驱策下艺术管理专业“艺商联动,专创融合”教学改革》的主题报告。他谈到西安美术学院艺术管理系以“艺商联动、专创融合”为核心理念,积极构建项目制驱动的教学体系,旨在通过艺术与商科的交叉融合,推动应用型新文科建设。通过以展览、市场、产业为三大支点,依托数字科技、文创IP与优质资本,激发新质艺术生产力。在教学实践中,他主张以真实项目为抓手,通过校企联动、校地合作等模式,将课堂延伸至城乡社区、商业街区、文旅景区等多元场域,引导学生参与从策划、执行到传播的全流程实战。他谈到通过开设艺术疗愈等前沿课程,探索“艺术赋能+科技驱动”的育人路径,以培养具备市场意识、创新思维与心灵关怀能力的复合型人才,为中国文化产业发展提供人才支撑。 研讨会总结
西安美术学院艺术人文学院党总支书记、副院长 周园 西安美术学院艺术人文学院党总支书记、副院长周园总结到本次研讨会围绕“AI赋能”、“创意策展”以及“社会美育”三大主题,就艺术管理教育的人才培养模式、课程创新与产教融合等关键议题展开了深度交流。各位老师所分享的社区友好型教学、项目制实践、反思性教学转型等多元路径,充分展现了本学科在面对技术变革与地域差异时的探索活力。艺术管理作为一门动态发展的学科,其生命力正源于对时代现场的持续回应。我们需在不确定中保持开放,在实践中推动知识生成,通过院校间的协同共进,不断优化学科建设与人才培养机制。 闭幕致辞
西安美术学院副院长 雷晓辉 西安美术学院副院长雷晓辉宣布论坛闭幕。他指出在当前人工智能崛起的时代背景下,艺术与哲学的价值被重新凸显,其意义远超单纯审美或思辨范畴。艺术源于人类文明曙光之初,早于系统化的宗教与哲学,它以图像与直觉的方式,承载着对存在本质的原初追问。在AI技术带来高度不确定性的今天,艺术管理教育更应回归这种人文本位,致力于培养一种能与技术共存,并在冰冷算法中注入温度与伦理感知的能力,正如孩童与小猫互动所传递的暖意。教育的目标在于引导我们在拥抱技术进步的同时,始终保持对人性的深刻体察与守护。我们需以艺术为舟,哲学为桨,共探未来。
全体嘉宾合影 来源:“中国艺术管理教育学会”微信公众号 2025年11月7日
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