会议回顾|高等艺术教育美术与书法专业学位行业发展研讨会

小红书大湾区电商运营中心负责人 

钟震

        小红书大湾区电商运营中心负责人钟震以“小红书产教融合，赋能美术院校大学生就业创业的实践汇报”为题，首先介绍小红书的发展历程和用户数据，指出小红书如今在培养大众审美和推动文化发展扮演了重要的角色。他表示小红书对国民直接购买“行为影响”的重要因素来源于审美、情绪价值和健康生活三个方面的力量引导。剖析小红书在数字化的背景下，从“利他”和“人感”的价值取向趋势中，挖掘内容的新生需求。同时通过其数据背后的艺术生态分析，小红书也在回应艺术发展的需求，帮助学生在账号内容搭建上打通创作-作品-IP-商品的成长闭环，赋能大学生就业创业。此外，尝试与教育部、高校合作联动，发展微专业、微课程、微学分及微证书等项目的合作，并对未来常态化的产教融合做出展望。

昌原雕塑双年展项目经理 

Son Ji-young

        昌原雕塑双年展项目经理Son Ji-young（韩国）以“雕塑之城昌原：韩国唯一的昌原雕塑双年展”为题，向大家介绍了昌源的城市情况及昌原雕塑双年展项目的起源和发展历程，她提到，昌原雕塑双年展主张与在地发生联系，力图将城市作为展览现场，邀请国内外艺术家参与公共项目中，给观众提供丰富的体验，为当地提供新鲜的艺术活力。其次她回顾了2010年以来昌原双年展活动现场，详细介绍了各届中国艺术家的作品，并在最后邀请大家共同展望2026年昌原双年展。

里森画廊大中华区代表 

董道兹

        里森画廊大中华区代表董道兹以“傲慢与偏见：国际画廊代理与合作”为题，通过现场互动的方式让大家简要了解到了画廊对作品和合作艺术家在筛选过程中的要素分析，提出画廊在选择艺术家与藏家时并不是从纯粹的经济效益层面进行考量。接着他讲述了里森画廊的发展历程，认为在新媒体时代画廊发展也面临着挑战，因此画廊更需要向外求取更多不同文化、地域和当代艺术之间的碰撞。

线上参会 

佳士得亚太区副主席暨二十及二十一世纪艺术部主席 

张丁元

        佳士得亚太区副主席暨二十及二十一世纪艺术部主席张丁元以“构建学术与市场的对话桥梁：西方艺术市场与学术研究融合的模式，对亚洲艺术生态的启示”为题，以线上参会的方式进行分享。他以国际拍行视角看中国当代艺术发展，阐明拍卖行业与艺术品、藏家的关系与学院存在差异，并从拍卖行的实际案例出发解释了的艺术史和艺术作品的价格如何互相关联。他以威尼斯画派画家卡纳莱托作为样本的图像分析方法，呈现了拍卖市场在对艺术品的来源、品相、同题材作品类比、主题创作的时代背景等的在选择上进行的价值评估与研究分析。拍卖市场基本上会在学术架构上注入更多精力，并转化成通俗的方式让藏家了解学术美术史的价值和艺术品的价值。

上海书画出版社副总编辑

《艺术当代》《公共艺术》主编 

徐可

        上海书画出版社副总编辑、《艺术当代》《公共艺术》主编徐可，聚焦“数字时代的艺术媒体与艺术教育”，回应四川美术学院美术与书法专业学位行业发展调研中“私人”和“公共”两条路径的考评体系，指出媒体可以作为公共路径考评的一部分。首先，她介绍了媒体的变迁及实践路径。从传统媒体、新媒体到自媒体，编辑、批评家到策展人，媒体在个案、现场、文献、未来发展等方面的实践及与高校、机构、大展、奖项开展的交流合作路径，呈现了媒体为艺术生态的构建所作出的努力。她指出在数字时代，传统媒体也要学习新的技术和传播方式来不断创新运作模式。

北京开拍国际联合创始人、学术研究部主任 

江明洋

        北京开拍国际联合创始人、学术研究部主任江明洋以“艺术家‘从创作到职业’的市场路径”为题，他以本土拍卖行从业者的视角展示了“一位‘成熟艺术家’的诞生”和“油画的本土转化与主体性构建内容”两个部分的内容，揭示了二级拍卖市场在其中承担的重要角色。并以艺术家常玉作品的收藏案例具体切入，指出艺术家作品价格增长逻辑的背后，并非单一因素作用，而是需要不同时代、不同地区、不同身份群体的协同参与推动。最后他用《山川的回响：凤凰山艺术家群体特展》短片呈现了凤凰山艺术家群体对重庆艺术生态发展的重要作用，为理解艺术家市场发展路径提供了兼具理论与实践价值的参考。

线上参会 

深圳当代艺术馆和城市规划馆馆长 

颜为昕

        深圳当代艺术馆和城市规划馆馆长颜为昕以“深圳两馆——深圳文化创新的探索路径”为题，通过线上的方式参会。颜为昕从机制、内容和路径三个角度的创新来展开两馆的创新实践。运营机制集综合民营美术馆与公立美术馆两者的优势于一体，实行企业化运营管理。指出其通过优化资源配置与服务模式，始终保障公益性展览项目作为核心。从展陈内容的创新、展览宣传路径的创新以及美术馆文化创新三个新路径方向，深入剖析了两馆在策展理念拓维升级、传播渠道拓展及跨界融合实践等方面的多元探索和创新，同时重点介绍了深圳国际艺术品保税仓在设施配套、业务实践、仓储升级等方面取得的阶段性突破及与阿里天猫等知明品牌的合作案例，展现了其为城市文化发展注入新活力、助力深圳文化自信建设的具体路径，为美术馆的创新发展提供了重要参考。

收藏家、艺术赞助人、A4美术馆理事 

刘宇

        收藏家、艺术赞助人、A4美术馆理事刘宇以“作为艺术赞助人的工作方法分享”为题，从四个方面切入：如何建立艺术家的影响力，使其走入市场；如何让年轻的艺术创作者能够参与到艺术市场的活动中、管理其职业生涯；如何推动高校的美术馆展览落地；以及如何建立学术型文化教育基金会，构建长效学术支持体系。刘宇从艺术家朱小禾的案例出发，讲述了艺术家与赞助人、画廊之间的关系，提出艺术赞助人的重要工作在于配置资源，建构资源、媒体和信息的桥梁。艺术行业是多行业的协同，在中国未来艺术发展中，艺术收藏家或艺术赞助人扮演了非常重要的角色。

ArtAlpha艺术阿尔法创始人、艺术收藏顾问 

李熠

        ArtAlpha艺术阿尔法创始人、艺术收藏顾问李熠以“从媒体角度看青年艺术家的发展”为题，ArtAlpha艺术阿尔法是以国内外当代艺术为主的专业艺术咨询顾问平台。她首先介绍了该艺术新媒体的成立背景、平台性质及代表性实践案例。分享如何从起点引爆-专业背书-价值认证三个方面聚焦青年艺术家的发展；指出青年艺术在聚光灯双刃效应下的的媒体曝光、资源涌入的正向循环和警惕过早标签化、价格泡沫等的潜在风险；并强调青年艺术家除了关注自身创作外，也要结合艺术市场数据趋势和藏家动机进行分析，形成多维链接。最后她结合艺术阿尔法的实践经验，分享了包括新锐艺术活动策划、合作平台搭建在内的一系列举措，并为青年艺术家提出了具有实操意义的成长建议。

蜂巢当代艺术中心画廊合伙人 

杨鉴

        蜂巢当代艺术中心画廊合伙人杨鉴以“工作分享：画廊、策展、艺术家”为题，分享了蜂巢当代艺术中心画廊的成长经验、所获荣誉、社会认同。详细介绍了近几年画廊的发展变化、策展实践案例及实践路径，通过蜂巢2025年中国艺术市场的趋势判断，呈现从学术角度梳理三条脉络或三重序列对艺术家进行定位及对艺术家的选择和培养。他认为画廊需要对行业做出非常及时的判断和选择，通过介绍蜂巢画廊合作艺术家的展览与项目，指出在选择艺术家时需要兼顾国内外双重视角进行考量来推动中国年轻艺术家、中国艺术走向国际。

四川美术学院党委常委、造型艺术学院党委书记 

韦芳

        圆桌会议中，四川美术学院党委常委、造型艺术学院党委书记韦芳表示四川美术学院始终保持着与行业、社会之间的紧密联系，基于美术与书法专业学位设立的背景及未来社会发展需求，当今更加强调要为行业培养人才。指出目前的评价体系以官方政府的评价标准为主导，艺术学科的发展不能孤立于时代，必须将行业的“活水”引入教育的“源头”，需要联动行业共同探索美术与书法专业学位发展的中国路径。并表示期望围绕行业，聚焦“产教融合度”的多元核心维度，探索高等艺术教育的师生在行业范畴、类别、评议机制、结果运用、成果市场化转化路径、学科建设供需匹配效率、行业合作反哺教育的可持续等多方面的综合可能性评估，通过“调整指挥棒”，构建包含行业标准适配性、资源链接能级度、价值共生持续力的三层指标体系，制定符合艺术教育高质量发展的行业评价指标体系，最终形成兼具学术公信力与行业指导性的艺术教育质量监测闭环系统，以此引导师生多元的发展导向。

研讨会现场

        本次研讨会的嘉宾阵容覆盖领域多元，在圆桌会议中立足自身行业与艺术教育融合发展各抒己见，为研讨会带来多维视角、前沿思考和可借鉴参考。活动的成功举办，不仅为高等艺术教育与行业实践搭建了高效对话平台，更将为美术与书法专业学位人才培养模式创新、学术资源整合及行业协同发展起到重要的推动作用。

        作为中国当代艺术教育的重要阵地，四川美术学院此次举办研讨会，不仅搭建了教育界与行业端深度对话的平台，更明确了美术与书法专业学位“教育-实践-市场”协同发展的方向。未来，川美将持续整合行业资源，优化人才培养方案，推动高等艺术教育与艺术行业同频共振，为中国美术与书法专业学位发展贡献“川美力量”。

来源：“川美造型艺术学院”微信公众号 2025年10月30日