会议回顾|“新媒体与未来艺术”国际会议

       近日，“新媒体与未来艺术”国际会议在我校钱塘校区隆重举行。会议聚焦“未来艺术、未来媒介与传播、人工智能艺术与伦理、未来数字生态与媒介考古”等多向维度，汇聚了来自哲学、艺术学、人工智能、媒介研究等领域的海内外知名学者，共同展开了一场深度思想对话。

       开幕式由公共艺术教育部直属支部书记柳执一主持，浙江传媒学院校长、党委副书记韦路教授发表了热情洋溢的致辞。韦校长首先向本次会议的召集人——浙江大学敦和讲席教授、浙江大学图书馆馆长、浙江大学未来哲学研究院院长孙周兴教授表示衷心感谢，并对各协办单位的支持表示诚挚的谢意。韦校长强调，本次会议围绕“面向未来、跨学科交叉、服务社会”三大主题展开，旨在深入探讨“新媒体与未来艺术”的多元化发展路径。会议将有效的促进理论创新与现实问题之间的有效对接，从而推动文化繁荣和文明互鉴，助力社会的全面进步。

       主旨演讲环节，来自国内外的知名专家学者从不同领域共同探讨并回应了本次会议的主题——在人工智能时代来临之际，未来艺术或艺术的未来会是什么样子？为什么今天的艺术如此看重“媒介”，而不是形式与内容？未来意义上的“新媒体”或新的媒介技术会给人类带来怎样的变革？人人都是艺术家的时代里，艺术家究竟是个体意义上的创造者还是一个“机器”代理？面对种种挑战，人类又该如何在这场“面向未来”的巨变中，找到自身“存在”的位置？

       浙江大学的康理（Karl Kraatz）教授用题为《技术可生产时代的艺术作品》（The Work of Art in the Age of Its Technological Producibility）的报告作开场发言。他从本雅明的“灵韵”（Aura）概念切入主题，探讨了机械复制时代/技术可生产时代的艺术作品的“灵韵”以何种形式存在与传播。在他看来，虽然人工智能使艺术作品的可生产性得以提升，让抽象概念转化为客观存在变得容易，但是这种便利性将会削弱艺术家与创作过程之间的联系，降低创作者与观众对人工智能生成的艺术作品的体验价值。将艺术“去人性化”（less human）并不会促使艺术的进化，当面对AI生成的作品时，关键并不是对“我们应当或不应当将其视为艺术”的规范性评估，而是对“我们在艺术经验中已经存在的标准”的描述。

       浙江传媒学院副校长李文冰教授作题为《人工智能时代的新艺术、新传播与新生存》的报告。她系统梳理了由媒介技术带来的三重维度：媒介技术发展与艺术新样态的关系、新艺术与新传播推动下的数字化生存方式，以及在积极拥抱技术的同时，需警惕艺术沦为“可计算、可替代”的数字复制品。她指出，由新一轮科技革命和产业变革所带来的全球工业基础重塑，是当前探讨新媒体与未来艺术的重要背景，人类正在进入“人机物”三元融合的万物智能互联时代。新媒介技术不仅催生了艺术的新样态，也带来了新艺术、新传播与新生存方式，同时也为我们提出了新的课题与挑战。

       澳大利亚著名生物与行为艺术家史帝拉（Stelarc）教授作题为《偶然与争议的未来——他者、缺席与不确定性》（Contingent and Contestable Futures: The Other, The Absent and The Uncertain）的主题报告。他指出，数字世界不仅是计算与信息的世界，更是一个由算法、机器、微生物等共同构成的交互网络。在此背景下，身体不再是一个封闭而独立的个体，而是一个具有延伸与外延属性的系统。当身体不再受限于物理存在，而是通过屏幕与虚拟界面与外界交互时，身体的“外延”使自我超越了皮肤的界限，突破了生物性的束缚。他强调，未来并非必然，而是充满偶然与可争议性；未来不是确定的，而是具有多种可能性。我们应对意外与偶然保持开放态度。若未来中不再包含出乎意料的成分，未来便不成其为未来。

       英国伦敦国王学院乔安娜·齐林斯卡（Joanna Zylinska）教授以《人工智能时代后的媒介艺术》（Media Art after AI）为题展开论述，旨在探讨人工智能热潮逐渐退去之后，媒体艺术的未来发展方向以及人类如何借此实现自我蜕变。她分析了人工智能对媒介艺术的影响，特别是在AI技术迅猛发展的背景下，媒介艺术可能呈现出的新形态。她指出，尽管AI能够模仿人类的创作模式，但其创作本质上仍区别于传统的“人类艺术”。AI艺术不仅是对技术本身的反思，更是对人类创造力的一种重新审视。随着技术不断进步，人工智能有可能突破人类固有的思维定式，为艺术创作开辟新的可能性，甚至可能重塑我们对艺术的理解。面对未来人工智能带来的挑战，人类在艺术教育、政策制定以及艺术机构中的角色将愈发关键。

       中国美术学院阿萨杜尔·马克洛夫（Assadour Markarov）教授以《数字时代的“遭遇”——杭州纤维艺术三年展的当代语境》（The Encounter of Hangzhou Triennial of Fiber Art in Today’s Digital Age）为题作主题报告。他强调，在数字时代，纤维艺术具有独特的媒介价值，能够成为连接人与地方的桥梁。通过呈现历史上长卷织物的保存状况与现代纤维艺术的发展脉络，他深入探讨了人类创造力与手工艺之间的内在关联。作为兼具艺术家与策展人双重身份的学者，阿萨教授通过回顾杭州纤维艺术三年展的策展实践，为纤维艺术的未来发展提供了新的视角，并指出在人工智能时代，“人”的主体价值以及“手工”参与创作的重要性不容忽视。

        南京大学美术学院副院长黄厚明教授在题为《AI时代中国画创作及其价值重塑》的报告中，从四个方面展开探讨：AI时代艺术的“本真性”危机、中国画创作面临的困境、“本真性”在当代的重构路径，以及中国画创作的价值重塑方向。他指出，AI对中国画的冲击，本质上是“计算理性”对“生命感性”的挑战。中国画创作的出路不在于简单排斥AI，而应以更清醒的主体意识，将AI纳入新的创作谱系，使其成为印证而非替代人类价值的工具。在AI时代，中国画创作者应更加突显人作为“意义的赋予者”与“精神的舵手”的角色，构建“人为主脑、AI为外脑”的协作机制。这种人机关系并非单向指令，而是从作者独白转向深度对话的协作模式。

       湖北工业大学艺术设计学院院长、数字艺术产业学院院长饶鉴教授作了题为《AIart跨界实践与数智未来展望》的精彩报告。他回顾了过去十年在AI艺术领域的探索历程，展示了跨学科团队在AI艺术创作与数字成像技术方面取得的成果，并呼吁加快推进艺术教育的数字化转型，以适应AI原住民一代及当代学生的需求。饶教授强调，在积极把握技术机遇的同时，也应重视智能伦理建设与个性化教学实践，促进艺术与科技的深度融合与健康发展。

       浙江大学敦和讲席教授、浙江大学图书馆馆长、浙江大学未来哲学研究院院长孙周兴教授在题为《生命只是算法吗？——数据主义批判》的报告中指出，随着信息科学、计算机技术、互联网与人工智能的迅猛发展，“数学工业”正将全球人类卷入“数字存在”的境况之中，“一切皆数据”的“数据主义”已逐渐演变为一种技术信仰、社会组织方式乃至生活态度。然而，数据主义对生命现象的简化处理是值得高度质疑的，甚至在当代生命现实中构成了严重的侵害，其本质是“技术虚无主义”的一种表现。孙教授由此提出关键追问：生命是否仅仅等同于算法？生命能否被简化为数据流？数据如何、又为何能够产生意识与主观体验？他强调，艺术与人文学的未来，恰恰取决于我们能否有效抵御算法对生命现象的侵蚀。在报告中，他还援引“脑机接口之父”尼科莱利斯以及哲学家、心理学家托马斯·福克斯的观点，旨在为那些不可还原、无法被数字化的生命信息进行辩护。

会议部分图集

       会议同时设置三个分会场，围绕“未来艺术与未来传播”“当代传媒理论的重构”“人工智能艺术与伦理”“未来艺术的多维向度”以及“未来数字生态与媒介考古”五大议题展开密集研讨。与会学者就AIGC叙事设计、影像哲学、跨媒介实验等方向展开讨论，深入记忆商品化、生物艺术、触觉界面等伦理腹地，并从尼采的生命哲学、布鲁门贝格论审美对象的本体论研究、元宇宙考古、数字技术时代的哲学再思等多维角度，拓展了新媒体与未来艺术的视野与边界。

       本次会议汇集了来自浙江大学、南京大学、中国美术学院、北京师范大学、中国传媒大学等17所高校的青年学者。与会学者展现出强烈的学术敏感与思想活力，充分体现了青年学者对“未来艺术、媒介技术、社会思潮”的敏锐洞察与积极回应。

       会议充分展示了我校在艺术学科建设与跨学科融合方面的前瞻视野与创新格局，集中展现了我校在艺术与传播领域的学科优势与办学特色，通过此次交流，进一步推动了学科交叉对话与研究创新、前沿理论与实践经验的深度交流；进一步提升了我校在国内外学术界及艺术与传媒等相关领域的知名度与影响力。

来源：“浙江传媒学院公共艺术教育部”微信公众号 2025年10月26日