会议回顾|科技艺术的美学阐释：第五届美学与艺术研究学术研讨会

嘉宾合影

02.研讨会

第一单元

从左至右：蒋文博、高建平、姚燕安、黄宗贤、张克俊

        第一单元聚焦“科技驱动艺术变革研究”，由中华美学学会设计美学专委会副主任蒋文博教授主持。

       中国社会科学院文学所原副所长高建平教授围绕《从艺术与技术的“间距”看艺术的本质》，通过词源学考证、学术史梳理，围绕当前科技快速迭代的现实，深入阐释艺术与技术“间距”的辩证关系，指出“机器取代人的言论是一种有益的警示，但不能无限夸大；人在使用和控制机器，艺术的人文性是机器不可取代的；艺术是人的价值终结所在”。

      北京交通大学机器人研究中心主任姚燕安教授以《机器人艺术与科技融合创新的境界探索》为题，阐述了几何机器人的构型思路与达·芬奇、塞尚艺术观念的呼应关系，着重结合中国传统哲学思想，从具象（有形）、抽象（拟形）、化象（变形）、大象（无形）、超象（超形）来解释机器人设计的深层逻辑，通过“给我一个支点，我能撬起地球；给我一个图形，我让它走起来”，实现“物质硬科技，精神软艺术；文明双驱动，创新越险途”的目标。

       四川大学艺术学院学术院长黄宗贤教授围绕《智能媒介时代艺术的裂变与底色》，分别从消逝的灵韵与艺术家、媒介与艺术的“异化”、超媒介与艺术的底色三方面分析相关案例，从心灵律动的符号（隐幽世界的物化）、介入社会的力量（文化批判与建构）、人性光芒的讴歌（倡扬生命的力量）、通向他界的方舟（超越的精神之舟）四个方面追问“万变中不变的艺术价值是什么”，指出“一切艺术都是为了人生活得更美好”。

       浙江大学国际设计研究院副院长张克俊教授以《智能时代科技艺术的交互设计范式》为题，将当代语境整体概括为从以人为本到人机共生、从界面中心到无界融合、从确定性到生成性三大特征，结合科技融合创新的具体实践，提出交互设计的三大范式，包括共情式交互、环境智能、生成性艺术，指出“作为创造者，我们需学习新语言、拥抱不确定性、并坚守人文价值，确保技术服务于人的尊严”。

第二单元

从左至右：祁震、李心峰、刘正伟、王沂

       第二单元聚焦“科技艺术本体属性研究”，由中央美术学院实验艺术与科技艺术学院祁震副教授主持。

      中国艺术研究院研究生院原党委书记李心峰教授围绕《科技艺术：艺术与技术融通的新形态》，从马克思“艺术生产”的命题谈起，通过比较日本美学界有关艺术与技术关系的三种观点，提出直接同一（社会分工尚未产生）、属加种差的关系（传统社会）、艺术与技术尖锐对立（近代工业社会）、再一次相互为用且不可分离（科学技术进一步发展时代）、艺术与技术再次结合融通（高科技时代）不同历史分阶。

       清华大学丘成桐数学科学中心刘正伟教授以《量子计算》为题，介绍经典计算机发展进程、量子物理的基本概念、量子计算主要原则，以及量子比特、舒尔算法等内容，结合2025物理诺贝尔奖者的研究领域，阐述了量子隧穿的概念及其应用场景，最后对“量子计算+人工智能”的未来提出设想。

       中央美术学院实验艺术与科技艺术学院王沂老师围绕《开放科学视阈下的艺术创作与科学传播》，从视觉传达、展项创制和协作科研三方面讨论融入艺术思维“开放科学范式和创新生态融合”可能之路，提出“合作不只是表面，而是进入彼此的核心；艺术不仅是妆点，而是融入内在的追求”。

第三单元

从左至右：汤宇、彭吉象、马平、钱森、蒋文博、王廷信

        第三单元聚焦“科技美学话语建构研究”，由中央美术学院科研处副处长汤宇副研究员主持。

       北京大学艺术学院彭吉象教授围绕《人工智能与数字技术时代仍然需要加强审美修养和人文素养》，认为在人类历史上，艺术与科技联姻有过三次辉煌时期（古希腊时期、文艺复兴时期、当代社会），面对现代科学技术对于人类当代文化艺术巨大影响的同时，我们也要警惕科学技术的滥用和人文精神的丧失，需要探索审美修养和人文素养的培养与提高的有效途径。

       中影集团人工智能研究院马平院长以《像素的诗意与的算法温度：生成式电影新美学探索》为题，结合自身实践经验，深入分析大量案例，明确提出并深入阐释了“生成式电影新美学”。

       中国科学院高能物理研究所钱森研究员围绕《科学元素的艺术可视化》，从极大（宇宙的起源）到极小（物质世界的奥秘）切入，通过案例解析，阐释了物质的不同形态，指出用艺术可视化的方式来表达不可见的物质形态，及其形成的互动生发可能性，倡议人们“仰望星空，感受科学之美，享受科学之美”。

      《数字教育前沿（英文）》编辑部主任蒋文博教授以《中国古代科技创新与审美风尚》为题，从两种文化的鸿沟产生“技道断裂”这一全球性的问题切入，结合基于深层神经网络的审美风格迁移（从文人画到拙政园）、游离于天人之际的审美氛围（青铜器酒杯再设计）、科技现场的废墟审美（自然衰败壁画痕迹的审美再现）等案例，分析“天人合一”引领技进乎道在审美风尚中的决定性作用。

       中国传媒大学艺术研究院院长王廷信教授围绕《新媒介、新体验与新艺术样式》，认为在智能媒介时代，新体验试图从底层逻辑上颠覆需要艺术家长期训练才能获得的艺术技能，开始让思维越过技能，借助语言口令实现艺术创造的体验，大大降低艺术创作门槛，让更多的人获得创造艺术、传播艺术、体验艺术的机遇，因此，智能媒介时代是一个利用传统又颠覆传统模式的时代。

圆桌对话

从左至右：陈晔、张兆宏、沈采、邱思遥、何贝莉、吴雪、赵宏、魏运成

       圆桌对话围绕“技术演进中审美维度与独创性认定”展开，由中央美术学院实验艺术与科技艺术学院直属党支部书记陈晔副教授主持，由张兆宏、何贝莉、吴雪、沈采、邱思遥、魏运成、赵宏参与讨论。大家聚焦AI艺术版权、跨学科教学实践探索等话题，为研讨注入鲜活视角。

04.闭幕式

冯梦波 中央美术学院实验艺术与科技艺术学院院长  主持闭幕式。

高建平 中华美学学会会长

       高建平教授总结了本次会议的三大成果：一是达成“科技艺术需以美学理论创新为支撑”的共识，强调需平衡技术应用与人文内核，避免工具理性异化艺术本质；二是形成“跨学科融合是核心路径”的共识，通过多领域观点碰撞梳理出从理论到实践的完整逻辑链；三是沉淀一批可落地的实践案例，为后续研究提供实证支撑。

       本次研讨会既是跨学科学术思想交流的盛宴，更是科学、技术、美学与艺术融合发展的新起点，助力中国特色科技艺术学科体系及其美学话语体系的构建，推动相关领域的学术研究、实践探索和生态协同持续深入。

来源：“实验主义者”微信公众号 2025年10月17日