《当代美术家》创刊于1984年，四川美术学院学报，AMI扩展期刊，国家新闻出版广电总局认定学术期刊。本刊全文收录于:《中国核心期刊数据库》(万方)、《中国学术期刊(光盘版)》(中国知网)、《国家哲学社会科学学术期刊数据库》、维普网中文科技期刊数据库、超星期刊域出版平台全文收录、长江文库全文收录。主要栏目：专题研究、史论新探、国际互鉴、艺科融合、批评在场。
关键词: 生态艺术; 文人山水画; 生态人文; 生态美学; 跨文化;
DOI：10.12451/202608.02237
提交时间：2026-08-06
摘要：中国文人山水画超越了单纯的视觉再现，蕴含着深邃的观念潜质与独特的生态人文智慧。在跨文化视域下重新审视这一传统艺术形态，并非为了寻找异域文化的印证，而是旨在揭示其作为一套完整的“观念—感知—实践”体系的内在逻辑。本文从艺术主体的非职业化范式、图像生成的“自反性”机制，以及符号意义“递转”结构三个维度，系统阐释文人山水画的观念潜质。进而，深入挖掘其“天人合一”宇宙观所衍生的生态感知方式与体道实践所蕴含的人文修养路径，论证其作为一种前现代的、非西方中心主义的生态人文范式的理论价值。这一研究不仅有助于深化对中国传统美学精神的理解，更为构建全球生态美学的多元话语体系提供了具有本体论意义的东方智慧参照。
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DOI：10.12451/202608.02236
提交时间：2026-08-06
摘要：19世纪末20世纪初，具有现代艺术内涵的“美术”概念传入中国，康有为、严复、蔡元培等旧学深湛的20世纪初学者，基于中国传统艺术理论的知识背景来解读、观照“美术”，借镜观我，营造出一个亦中亦西全新的“美术”概念，凸显20世纪初学者的审美理解与价值判断。本研究从主体性立场出发，通过考辨四部之学中传统艺术理论的核心要素，剖析康有为“美术（方技附）”、严复“美术”对译“literature”，以及蔡元培“文学即美术”认知的生成逻辑，寻求20世纪初叶中国学者“借镜观我”美术观形成的初衷，以及中国传统之“艺术”摆脱“技艺”束缚，最终成为以审美为指向的“美术”概念的演变理路，甚或重现中国传统艺术理论向现代转型之初的愿景。
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关键词: 生成式人工智能; 中华美学; 国际文化传播; 艺术传播;
DOI：10.12451/202608.04624
提交时间：2026-08-06
摘要：当前，生成式人工智能正深度介入艺术创作与文化传播，成为重塑国际文化艺术格局的重要技术力量，并引发对文化安全与文化影响力的持续关注。其介入使中华美学的国际传播在主体结构、传播模式、表达形态与体系建构等方面发生深刻转变，需要基于技术本身和国际文化传播特点，从来源、创作、传播与受众四个维度推进策略转向：构建开放共享的中华美学数字资源生态，推动AIGC驱动的美学表达创新，拓展多元主体协同的智能传播路径，激活用户共创共享机制。对其影响的前瞻性认知与传播路径的主动规划，已成为提升中华文化国际影响力与文化安全治理能力的关键议题。
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关键词: 承认理论; 生态艺术; 共鸣; 生态自我; 生态共产主义;
DOI：10.12451/202608.02233
提交时间：2026-08-06
摘要：与20世纪60年代以来的大地艺术和环境艺术相比，生态艺术的特征在于走向更为多元的动态主体间性建构，将前者关注的“人与自然”的关系立体地拓展为“人与其所在世界”的相互影响关系，在实践介入和审美体验的层面深入拓展了“生态”这一前缀的意涵。本文尝试以批判理论作为切入视角，以法兰克福学派第三代学者阿克塞尔·霍耐特和哈姆特·罗萨重构主体间性的“承认”和“共鸣”理论为脉络，厘清生态艺术如何通过感性重构的方式从再现“和谐自然表象”转向构建“多元生态主体联结”，进而从“拯救”自然转向生态“互助”。本文提出，生态艺术以感性重构的方式构建了动态的主体间性，在对多元主体差异性的“承认”前提下，通过在地交互的审美体验，探寻人类主体与其他生态存在之间交流的可能，在对“生态自我”的发现和与其他“生态主体”的相遇中，激活“共生”和“互助”的生态共产主义意识。
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关键词: 俄罗斯罗曼式建筑; 弗拉基米尔-苏兹达尔学派; 俄罗斯白石建筑; 文化接触区; 双重信仰; 身份构建; 区域国别研究;
DOI：10.12451/202608.02232
提交时间：2026-08-06
摘要：本文旨在系统性地重新审视“俄罗斯罗曼式建筑”（Русскийроманскийстиль）这一复杂且长期存在学术争议的课题。本文并未将罗曼式视为纯粹西欧风格输入的简单叙事，而是将其置于古罗斯作为与西欧“文化接触区”的动态背景下，重新探讨西欧罗曼式元素如何作为一种跨文化和地域的建筑技术、形式与象征符号，被选择性吸收、创造性转化，并深度参与塑造俄罗斯前蒙古时期及后续的建筑语言与民族身份认同。本文构建一个涵盖起源、传播、接受、融合与最终变为层累遗产的完整分析框架。通过对弗拉基米尔-苏兹达尔公国（12世纪下半叶至13世纪初）白石［1］教堂群的图像学和类型学分析，揭示了在安德烈·博戈柳布斯基［2］（АндрейБоголюбский）大公及其继任者的政治意志驱动下，拜占庭的“十字-穹顶”式传统如何与西欧建筑的装饰语言完成了一场深刻的“结合”与“层累”，最终孕育出独具一格的“俄罗斯白石建筑”风格。本文指出，弗拉基米尔白石建筑所呈现的“纪念碑式”美学，在12世纪极其超前地完成了“视觉上的教权自主”。这些矗立在克利亚济马河畔的石头史书，不仅凝聚了欧亚大陆东西方文明的交汇，更构成了后世莫斯科公国“第三罗马”宏大帝国叙事最伟大的精神先声。
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关键词: 俄罗斯巴洛克; 矫饰主义; 建筑史; 学术史; 类型学; 区域国别研究;
DOI：10.12451/202608.02230
提交时间：2026-08-06
摘要：本文系统梳理了“俄罗斯巴洛克”概念在俄罗斯建筑史学中的建构与学术争论。本文首先回顾了19世纪中叶至20世纪初学者对“纳雷什金教堂”与西欧巴洛克关系的认识，指出“俄罗斯巴洛克”作为术语，属于后世学术建构，而非当时建筑实践的自我命名。20世纪的研究则从风格起源、类型学及社会文化语境等角度质疑此概念，强调本土建筑传统在外来巴洛克在地转化过程中的关键作用。苏联末期至当代研究进一步呈现区域性转向，更加关注建筑形式、传播路径及地方实践的多样性，而非基于单一风格概念的宏观叙事。对“俄罗斯巴洛克”的概念史考察，不仅有助于理解17世纪末至18世纪中叶俄罗斯建筑风格形成的复杂历史语境，也为欧洲建筑史中跨区域风格转译的理论研究提供了参考。
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关键词: 世界－全球艺术史; 区域国别研究; 俄罗斯艺术; 体裁修辞; 图像行为; 人类文明共同体;
DOI：10.12451/202608.02228
提交时间：2026-08-06
摘要：长期以来，俄罗斯艺术在被纳入世界艺术史写作的西方中心论框架时，常常遭遇理论、概念与现象错位带来的叙事困境。它或被表述为偏离西欧现代化路径的保守性，或被强化为对立于西欧艺术的特殊性，导致研究常常面临话语混杂的问题与事实认定的困难。然而，如果深入研究俄罗斯艺术丰富现象中的体裁修辞特点、图像能动性及其蕴含着的共同体观念，不仅能启发人们反思艺术史的认识论、方法论，发现“艺术”“现代性”等概念的局限，加深对俄罗斯艺术特殊性的理解，而且还有可能在世界、全球、区域、国别等多重维度下推进建立区域国别艺术史研究的新视角，为超越西方中心论和东西二元论，建构面向“人类文明共同体”的世界—全球艺术史提供有益的思路。
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关键词: 马列维奇; 乌诺维斯; 有组织的先锋派; 精神共同体; 至上主义; 区域国别研究;
DOI：10.12451/202608.02226
提交时间：2026-08-06
摘要：本文聚焦于马列维奇在维捷布斯克时期（1919—1922）主导的艺术社团“党派化”转型，通过爬梳一手文献，指出“乌诺维斯”深度模拟了布尔什维克党的组织动员逻辑，完成了从松散的“美学沙龙”向高度集中的“党派化”先锋艺术组织转型的范式演变。本文认为，乌诺维斯的“有组织的先锋派”实践通过集体创作深度介入社会视觉秩序的重构，确立了涵盖教育、设计与建筑的至上主义综合体系，为现代艺术发展奠定了重要基石。本文进一步揭示乌诺维斯运动的深层意旨在于将个体创作者凝聚为基于共同意志的“精神共同体”，这不仅是先锋艺术在革命动荡时代寻求政治合法性与精神栖息地的乌托邦实验，也是一场带有浓厚俄罗斯底色的文化归宗。
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关键词: 主题性创作; 油画; 创新路径; 国家重大美术创作工程; 全国美展;
DOI：10.12451/202608.02225
提交时间：2026-08-06
摘要：党的十八大以来，在习近平文化思想指引下，依托国家重大美术创作工程机制与全国美展这一核心平台，新时代主题性油画创作已成为承载民族精神、记录时代变迁、建构国家视觉叙事的核心载体。本文以油画为核心研究对象，立足其作为国家视觉叙事核心媒介的独特属性，通过梳理新时代主题性油画创作的历史脉络和时代使命，剖析当前创作实践中面临的现实困境；进而从创作者实践层面的“体验转向”“语言革新”，以及外部环境层面的“体系保障”三个维度，构建兼具实践性与学理性的创新路径，为创作出真正塑造中国形象、彰显中国精神的精品力作提供思路，助力主题性油画创作更好地服务于中华民族伟大复兴战略全局。
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关键词: 李有行; 技与艺; 设计实践; 设计观念; 美化人生;
DOI：10.12451/202608.02222
提交时间：2026-08-06
摘要：李有行是近现代美术教育家、设计实践者，他于20世纪30年代留学法国，是早期赴欧洲深造的艺术群体中的一员；回国后，先后供职于上海美亚丝绸厂、上海私立新华艺术专科学校、国立北平艺专、四川省立艺术专科学校。特别是1938年在四川创办中华工艺社（六合工艺社）期间，受郭有守邀请成立四川省立成都高级工艺职业学校（四川省立艺术专科学校前身），这所学校成为设计教育体系现代化演进的肇始。近年来，学界围绕李有行的研究由艺术实践、工艺教学和理念研究等方面切入，认为其以“美化人生”“技与艺”的教学理念为代表，为现代工艺美术教学提供了新思路和样本。本文将李有行的设计实践和观念演进纳入抗日战争时期大后方的复杂语境，结合此时本土的设计实践呈现浓郁的“生活化”趋势，以及学界围绕“器物史”和“生活史”研究对象的变迁，认为李有行作为抗战大后方设计师群体中的一员，他将审美经验融入生活美学当中，丰富了设计与实用思想、新生活理念的实践路径，揭示了手工业在现代设计演进中的独特价值，为传统工艺的复兴奠定基础。
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