北大核心
AMI
《美术观察》创刊于1995年，是由文化和旅游部主管、中国艺术研究院主办的国家级艺术类核心期刊，前身是中国艺术研究院美术研究所主办的《美术史论》（创刊于1981年）。历任主编邓福星、龙瑞、吕品田、李一，现任主编牛克诚。自创刊以来，《美术观察》一直坚持学术性、前瞻性、开放性，以灵活敏锐的视角关注美术研究、美术创作的前沿领域，聚焦时代变迁中美术事业发展的新动向和新问题。杂志由“观察家”“美术学”“美术家”三大板块组成，将“弘扬民族精神、建设先进文化”作为编刊主旨和工作职责，并体现在“热点述评”栏目的一系列选题中。中国艺术研究院以蓄养半个多世纪的优良学风、厚重学力和磅礴阵容，为《美术观察》“学者办刊”的独特优势提供了强有力的保障。发展至今，整个编刊团队都是由中国艺术研究院的专家学者及博士组成，时刻践行“用观察家的眼光审视美术，用美术家的眼光审视世界”的学术责任，构建具有中国文化立场的美术形态。 目前，《美术观察》被评为中文类核心期刊；入选北京大学《中文核心期刊要目总览》；2005年荣获第三届国家期刊奖提名奖，并入选中国社会科学期刊精品数据库；2013年入选中文社会科学引文索引来源期刊（CSSCI）；2015年，经国家新闻出版广电总局学术期刊评审认定委员会认定，《美术观察》被评为文化部首批学术期刊；2020年，在RCCSE《中国学术期刊评价研究报告（第六版）》中，《美术观察》被评为艺术学 A+（权威期刊）；2021年，《美术观察》入编《中文核心期刊要目总览》2020年版（即第9版）艺术类的核心期刊；2023年，《美术观察》被中国社会科学评价研究院评为“2022年度中国人文社会科学期刊AMI综合评价”核心期刊。
关键词: 艺术社区规划; 全年龄段居民; 小区无墙; 美术馆式微更新; 陆家嘴学派;
DOI：10.12451/202603.01439
提交时间：2026-02-26
摘要：2018年社区枢纽站创建后，一系列美术馆下沉居民区的实践随之展开。最初，艺术家通过社区行动,深入探索居民区的环境因素和空间利用，进而在各居民区创建了多个社区美术馆。这些社区美术馆既是美术馆策展直达居民日常生活现场的途径，同时也成为社区治理的动员空间。本文以部分上海艺术社区的实践为背景，证明艺术激情式志愿行动与流动性情感交往、美术馆式微更新与居民区环境对艺术社会学的最新意义。这也是社区枢纽站“让社区成为作品”理念的呈现过程，其中包含了艺术作为中介，如何推动以居民行动确认其居民主体性，以及通过社区开放性形成以艺术为中介的社区共建关系。
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DOI：10.12451/202603.01375
提交时间：2026-02-14
摘要：本文旨在探讨19世纪下半叶法国历史画的演变历程。继大卫之后，历史画似乎走向了衰落，一些艺术史学者甚至将1867年安格尔的去世视为历史画的终结，以及绘画等级制度的彻底瓦解。而事实上，19世纪的艺术家们仍持续他们的探索与创新，这包括了对折中主义历史画、历史风俗画以及自然主义历史画的尝试，早期印象主义画家也在此领域做出了贡献。法国历史画的发展在19世纪80年代达到了顶峰，自然主义的兴起为其带来了令人振奋的复兴。这一时期的历史画见证了从古典主义向现实主义和自然主义的过渡，而这一转型不仅反映了艺术本身的发展，也映射了社会变迁对艺术创作的深刻影响。
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关键词: 再造地方; 介入性艺术; 艺术乡建; 在地艺术; 乡村主体性;
DOI：10.12451/202603.01374
提交时间：2026-02-14
摘要：聚焦艺术介入乡村的在地实践路径，探讨全球化背景下乡村地方性重塑的可能与挑战。文章指出，当前艺术乡建面临外来文化渗透、城乡价值冲突以及多元主体诉求错位等现实困境，其关键在于激活乡村的内生主体性。基于跨学科视角和多案例分析，文章提出以“地方再造”为核心的实践路径，通过“发掘—重构—共享”三个阶段系统重塑乡村的文化肌理，并强调需遵循“情动叙事”“协同参与”“具身传达”三项原则以保障实践的有效性和可持续性。分析表明，以地方再造为导向的艺术介入能够促进艺术与日常的融合，推动乡村文化身份的重建与主体性的生成。研究从方法论层面拓展了艺术乡建的实践范式，为乡村振兴中的文化复兴与城乡融合机制构建提供了理论支持与实践参考。
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DOI：10.12451/202603.01373
提交时间：2026-02-14
摘要：秦瓦当纹样历经了从动物纹、植物纹到云纹的演变历程。这种风格的变化是秦人由部落走向帝国的进程中，在政治诉求、地域扩张、技术发展与信仰嬉变等多重因素作用下，其艺术表达不断调整与升华的结果。深入剖析其背后的历史动因，并引入地域差异的视角，可以更立体地展现秦瓦当纹样的丰富内涵。
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关键词: 乔莱; 吴宏; 查士标; 《柘溪草堂图》; 隐与仕;
DOI：10.12451/202603.01372
提交时间：2026-02-14
摘要：清代初期，定制故乡图流行于官员的交游圈。柘溪草堂是乔莱之父的居读之所，乔莱于1672年、1674年分别邀请吴宏与查士标为其创作同名画作《柘溪草堂图》。画成之后，乔莱在不同时间为两幅绘画索题，查士标的一则题跋显示了两画之关联。就创作目的而言，前者为祝其父寿诞，后者则传达了乔莱的隐逸之志。将这两幅定制绘画与其他一系列写真画作及诗文比照可见，作为遗民后裔的养莱，其内心深藏着隐与仕的焦虑。
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关键词: 艺术溢出; 烟火指数; 城市肌理; 城市情感; 城市文化驱动器;
DOI：10.12451/202603.01371
提交时间：2026-02-14
摘要：当美术馆的场域边界随艺术实践不断消融，“艺术溢出”便不再是简单的空间拓展，而是深入城市肌理、回应市民生活的文化实践。本文以“艺术溢出”与“烟火指数”的关联为框架，探讨美术馆的能量场如何突破馆墙限制，扎根于城市空间的本土特质与市民的日常体验。文章以三联人文城市奖颁奖典礼落地西村大院为引，结合“腾挪”艺术项自、盒子美术馆、湖南美术馆、苏州当代美术馆、深圳球山美术馆、山东美未馆以及2025年“烟灭指数·成都双年展户外展等案例，从多维度探讨美术馆的“艺术溢出”并非指艺术作品从展厅到城市空间的物理挪移，亦非狭义的公共艺术。其核心是突破“城市会客厅”的聚合性定位，转型为“城市文化驱动器”、城市情感的建构者等更具责任感的开放性实践，以及“艺术溢出”所面临的问题。
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DOI：10.12451/202603.01370
提交时间：2026-02-14
摘要：文化主体性是新时代提出的重要命题，中国动画美学主体性建构是其题中应有之义。在数字文化背景下，这一命题生发出许多新的属性和意义。通过对产品分析和文献辨析梳理，中国动画相关艺术实践的探索过程和美学主体性的实质已更加清晰。人类社会由工商文化向数字文化转型，引发了艺术审美范式转换。新审美范式与中华美学思想存在诸多契合点，为中国动画美学主体性建构提供了依据和方向。以民族化为根、时代化为魂、生活化为源、大众化为本，共同构成了中国动画美学主体性建构的根本路径。
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DOI：10.12451/202603.01369
提交时间：2026-02-14
摘要：阿尔寨石窟第31窟右侧壁（西壁）的“六道”图像，采用上下纵向排列的七个长方形框格作为基本呈现形式。本文首先对“六道”图像各层框格的内容进行辨识与分析，继而通过系统梳理学界已确认的几类“六道”图式，以此为参照追溯阿尔寨石窟第31窟“六道”图像的风格源头与传播谱系。该“六道”图像前六个框格的中央位置均绘有一尊神像，经与相关佛教文献记载及同类图像进行比对，可明确这些神像的身份为度母。在此基础上，本文进一步探讨了度母形象与“六道”图像形成组合关系的宗教功能，及其背后蕴含的佛教义理与文化意义。
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DOI：10.12451/202603.01368
提交时间：2026-02-14
摘要：闫平是中国当代具有广泛影响力的油画家。她的作品以鲜明的色彩、富有表现力的笔触和书写性的线条著称。花卉作为她创作中的重要母题，既承载着个人化的情感表达，又隐含着深层的文化隐喻与时代语境。本文对闫平花卉作品进行多维度解析，探索其形式语言、象征意义与文化内涵的交织。
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DOI：10.12451/202603.01367
提交时间：2026-02-14
摘要：八景图兼具绘画的审美价值与舆图记录历史地理信息的实用价值，它的产生与发展伴随着国家多次对地方志的诏修，形成了独特的绘画风格与叙事模式。本文围绕地方志八景图的绘制及其叙事性展开研究，系统梳理大量地方志中的八景图，分别从叙事表现、叙事方式和创作者多重身份下的表达特征进行归纳总结。研究发现，地方志八景图的绘制与叙事由文人意趣转向通俗化风格，从而达到加强地方文化认同、实现教化民众的目的。本文通过对地方志八景图的叙事分析，弥补了以往对这一类绘画研究的不足，既有助于提高对地方志八景图的价值认知，也可补充其在传统中国画体系中的特殊作用。
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